后18个月的公司一个剧院的21年历史上最动荡的时间作为一个社会正义和艺术组织,我们学会了理想化的非营利艺术商业模式,鼓励过度依赖获得收入是不可靠的和不公平的。
体现在主要发现在CEP的最新报告,坚持通过危机:非营利组织的状态,平均而言,非营利组织专注于戏剧和表演艺术去年看到显著的负面影响。我们感到深刻的共鸣与一个非营利组织领导人强调在报告中说,“我们获得的收入下降了50%以上。观众不能够参加我们的现场表演。我们缺乏信心。”
剧院的艺术是集体讲故事的艺术。它本质上是合作的一大群人持续一段时间,完善各种生产要素给生活带来一个有趣的和有效的叙事选择现场观众。换句话说,这是一个资源密集型的艺术形式,从人员和材料的角度。
“成功”戏剧模型的收入(订阅、门票销售、学费等)由50%或更多的年度预算。这通常会导致巨额单一票价和昂贵的订阅;据《纽约时报》,票到百老汇的平均价格在2019年是124美元。这些成本的主要原因之一,美国戏剧观众斜主要是年龄的增长,更富有,更白。作为这个报告从SMU DataArts标识”,这些表演艺术组织充满了用户更多席位,观众种族和收入的降低水平代表性。”
除了固有的问题与社区的颜色不是服务,依赖这个收入模型还意味着,当危机发生类似于流感大流行,CEP的报告指出,“艺术和文化组织的领导率COVID-19在他们的组织的影响比其他组织的领导更消极。“自美国剧院的商业模式不是公平的大流行之前,它几乎完全打破了过去一年,我们必须问:表演艺术部门能想象一种新的商业模式前进?这种模式是可持续的、公平的吗?
阅读全文剧院非营利组织和社会正义Karthik萨勃拉曼尼亚和肖恩LaCount中心的有效的慈善事业。
