今天我表演艺术老师在KIPP Comienza社区预科(KCCP)在洛杉矶,在那里我教幼儿园到小学四年级。在过去的十年中,教学文化表演艺术帮助我改善了课堂参与,公共空间,学生成为至关重要的思想家和文化主管领导。

我的经验告诉我,如果学生不相信他们的学校是投资活动和项目,反映他们的社会和文化,他们将不会在教室里感到一种归属感,这将产生负面影响学生参与和他们的能力去理解和欣赏文化差异。

不幸的是,并不是每一个学校的相信表演艺术是值得投资的;如果有的话,在表演艺术学校融资的发展趋势一直在急剧下降有一段时间了。而参与仍然是一个学生重要的问题为全国各地的教室,我认为表演艺术可以有机会学校重新定义社区参与学校和学生重回正轨。

有证据显示艺术教育构建共鸣,促进健康的社会发展,帮助学生与他人接触,但不幸的是,并非所有的学生都有访问。

之前成为一个表演艺术教育家,我穿了很多帽子在教育:教学助理,l形的干涉主义,双语服务提供者和课外的老师,等等。不同的学校我在没有提供艺术教育工作,和大部分人相同的原因,即没有足够的员工来管理项目和没有足够的兴趣的学生来证明招聘全职教师表演艺术。

多年来,我看到这个伤害学生和家庭。一些失去了参加学校戏剧和表演的机会。别人被拒绝的机会发展自己的艺术的自我表现和学习不同的历史和文化通过艺术。

当我开始在KCCP教学,我决定建立一个新的表演艺术项目对齐的加州艺术标准和专注于社区的经历和我的学生的文化认同。开发项目一直是一个旅程,我知道管理一个表演艺术节目没有财政支持和承诺从学校领导是不可持续的。

虽然我不相信表演艺术将不复存在,我们都可以做得更好在学校表演艺术投资项目,更好的是,寻求创造表演艺术节目,反映我们的学生和他们的家庭的多样性。

读完整篇关于文化表演艺术学校由克里斯托弗·桑多瓦尔在EdSurge。